Catalina con su proyecto Soy ésta tierra que respira, hace una declaración de soberanía y pertenencia a través del cuerpo. Cada una de sus piezas es una forma de proclamar una identidad femenina libre, de reconocernos como la tierra que respira y celebrar la vida que allí reside

Soy ésta tierra que respira
Por Catalina Moreno

Es una declaración de soberanía y pertenencia a través del cuerpo femenino. Las piezas que lo conforman son un poema visual de regreso a esta casa propia. Las obras nacen de un proceso de introspección, meditación, escritura personal y experimentación artística en búsqueda de una voz e identidad singular a través del habitar del cuerpo y su reivindicación como un territorio vivo y propio. Cada pieza de este proyecto es una forma de declarar una identidad femenina libre, de reconocernos como la tierra que respira y celebrar la vida que allí reside. La construcción plástica de este proyecto se da a partir de papeles de fibras naturales sobre los cuales hago improntas de mis huellas corporales, intervenidas con textos escritos a mano, líneas, hilos, mostacillas, bordado y elementos naturales. Los colores del proyecto son el negro, el rojo y el dorado, colores que en la simbología representan los ciclos vitales de muerte-vida-renacimiento.

Catalina inició sus estudios de arte con el maestro Augusto Ardila (2005), donde identifica la línea y lo íntimo como el fundamento de expresión y eje primordial de su trabajo. Estudió Artes Visuales en la Universidad Javeriana (2006) y realizó la maestría en Producción Artística en la Universidad Politécnica de Valencia (2011) gracias a la beca Artistas Jóvenes Talentos del ICETEX Colombia. Desde el año 2012 se dedica profesionalmente al arte y ha mostrado su obra en diversas salas de exhibición a nivel nacional e internacional. Recibió la mentoría de la artista Clemencia Echeverri (2016), y desde entonces ha emprendido procesos creativos a partir de la introspección, la meditación y la escritura personal, uniendo el dibujo, el bordado y la experimentación con papel. En 2018 comienza a indagar en la historia de las mujeres de su familia, en su propia existencia y en la experiencia de lo femenino tanto en el territorio de lo íntimo como en el ámbito socio-cultural. Sus proyectos artísticos nacen de la necesidad de nombrar la existencia como una forma de resistencia y reivindicación de las experiencias íntimas y sensibles que vivimos en la cotidianidad. Le interesa indagar en las texturas de lo humano y reflexionar sobre la historia de lo subjetivo y lo emocional..